National Treasures & Important Cultural Properties
of National Institutes for Cultural Heritage, Japan

长谷川等伯（1539－1610）与狩野永德、海北友松等人均活跃于桃山时代的画坛，其作画追求有效地表现墨的浓淡及光的效果。本作为长谷川等伯的代表作，也是日本近世水墨画的杰作。
画面整体弥漫着雾气，表现松叶及地面的用笔粗放。左面屏风的松林延续至右端雪山为止的画面深处，而在右面屏风上，两组相对的松林互呈倾斜，暗示出地面的起伏。若观者步入画中微寒的浓雾中，彷佛黑色的松影会显现，而发觉自己为松林所围绕，并隐约可见远山的山顶。此种寂静无声、宛如永远留住一瞬间体验的光景，可说是个到达了寂寥境界的世界。
本作有许多未解的谜，例如纸张的接续并不规则、左右的纸宽有所不同、表现地面的线相错开、消失于两侧的松、以及画面两端的「长谷川」、「等伯」两印异于长谷川等伯的基准印等，所以也有人认为这是草图。本作在主题上承袭了「大和绘」四季风物画，诸如「滨松图」等之传统（镰仓时代以后表现日本式题材与样式的绘画称大和绘）。但另一方面，长谷川等伯景仰中国南宋的画僧牧溪，在本作中则达到了牧溪所主张忠于自然的思想及水墨技法，这在日本是很罕见的例子。